为什么以前有不说歌词的歌？

在音乐的历史长河中，我们会发现有许多歌曲并没有明确的歌词，也就是所谓不说歌词的歌，这种音乐形式在以前并不少见，探究其背后的原因，有着多方面的因素。

从音乐创作的角度来看，音乐最初的诞生并非是为了配合歌词，远古时期，人类就开始用简单的音调来表达情感和传递信息，比如在狩猎时，人们会发出有节奏的呼喊声，这其实就是一种简单的音乐雏形，那时并没有具体的歌词，只是单纯的声音组合，随着时间的推移，音乐家们发现纯音乐有着独特的魅力，它能够超越语言的限制，通过音符的高低、强弱、长短变化，营造出各种不同的氛围和情感，像古典音乐中的许多交响乐作品，作曲家们通过乐器的演奏来展现宏大的场景、细腻的情感或是神秘的意境，贝多芬的《命运交响曲》，没有一句歌词，却以那强烈的节奏和激昂的旋律，让听众深刻感受到命运的敲门声以及人类与命运抗争的决心。

从文化和宗教的层面来讲，不说歌词的音乐也有着重要的地位，在一些宗教仪式中，音乐被视为与神灵沟通的重要方式，比如佛教的梵呗，僧侣们通过唱诵简单的音调来表达对佛法的虔诚和敬意，这里面并没有具体的叙事性歌词，更多的是一种精神上的寄托和修行，在一些少数民族的文化中，也存在着大量无歌词的音乐，这些音乐往往与他们的生活、信仰紧密相连，是传承民族文化的重要载体，例如蒙古族的长调，虽然有时会有一些简单的衬词，但主要还是以悠长、婉转的旋律为主，它描绘了草原的辽阔、骏马的奔腾，承载着蒙古族人民对家乡的热爱和对美好生活的向往。

从传播和接受的角度来看，不说歌词的歌更容易在不同文化和地域之间传播，语言是有障碍的，不同国家和民族有着不同的语言体系，如果歌曲依赖歌词来表达，那么在传播过程中就会受到很大的限制，而纯音乐则不存在这个问题，它能够直接触动人们的心灵，一首优美的钢琴曲，无论你来自哪个国家，处于何种文化背景，都能感受到其中的情感和韵味，对于听众来说，没有歌词的束缚，他们可以根据自己的生活经历和情感体验，对音乐进行更加自由的解读和想象。

以前有不说歌词的歌是多种因素共同作用的结果，这种音乐形式不仅丰富了音乐的表现形式，也为人们带来了独特的听觉享受和心灵触动，在当今多元化的音乐世界中，不说歌词的音乐依然有着它不可替代的地位。